Корзина
Распродажа парфюмерии !Купить со скидкой !
Контакты
Интернет-магазин парфюмерии JD-Kristall — духи, туалетная вода Versace, Givenchy, Dior
+38098662-65-91Kyivstar
+38093967-16-71Life:)
Консультант
УкраинаКиевул, Луговая, 12, ТРЦ Караван
Карта

История Брендов

История Брендов

История: Valentino, Paco Rabanne, Burberry, Armani, Cacharel, Calvin-Klein, Chanel, Gucci, Hugo Boss, Escada, Givenchy, Christian Dior, Dolce & Gabbana, Kenzo, Lacoste, Moschino, Chloe, Donna Karan (DKNY), Lanvin, Versace, Sergio Tacchini, Clinique, Elizabeth Arden, Christina Aguilera, Bvlgari, Guerlain и многие другие бренды…

История брендов

Armand-Basi

Торговый дом Armand Basi насчитывает уже больше двадцати лет. Несмотря на известность во всем мире, этот бренд и сегодня удивляет весь мир и делает открытия в мире мировой моды.

Компания Armand Basi пользуется популярностью не только на родине – в Испании. Женщины западных стран тоже давным-давно доверяют этому бренду, а профессионалы высоко ценят продукцию за красивый дизайн и использование ультрасовременных технологий в производстве. Всю парфюмерную продукцию Armand Basi объединяет то, что все элементы в нем объединены в сложную цепочку, которая оставляет у вас ощущение свежего дыхания современного мира.

Armani

Чем же знаменит Джорджио Армани (Giorgio Armani)? Почему его называют великим человеком?

Дело в том, что именно он «отменил» строгий классический стиль в мире моды. Кроме того, он первый из европейских кутюрье добавил в «котел» европейской моды восточные «специи» — благодаря чему и получил свою славу сногсшибательного модельера.

А секрет Armani очень прост – он все время рисковал, доверяя лишь своему вкусу. И люди, которые выбирают аромат от Армани – это люди готовые рисковать ради успеха, идущие по жизни, как по остро отточенному лезвию бритвы…

Cacharel

Жан Буске — именно ему благодарна женская часть планеты, за создание марки Cacharel.
Жан Буске талантливый портной, в 1956 году из родного города Ним переехал в Париж, в тот город, где мастер мог получить признание. И уже в 1962 была зарегистрирована торговая марка Cacharel.
Своим вдохновением Жан Буске, позволил женщине того времени быть романтичной, проявлять свой стиль и к тому же по доступной цене.

Успех в деле, не заставил себя долго ждать и в последствии, вышла мужская коллекция одежды, позже детская.

Талант и стремления Жана, прошли через года…

На сегодняшний день марка Cacharel занимает авторитетное место в мире высокой моды, она пользуется популярностью среди самых изысканных модников. Марка Cacharel имеет 95 эксклюзивных магазинов бутиков в 40 странах мира.

Романтизм и свобода — вот что пропагандирует марка Cacharel!

Calvin-Klein

В жизни и карьере господина Кляйна имел место счастливый случай, без которого, возможно, мир никогда не узнал бы об этом талантливом эпатажном дизайнере. Просто однажды закупщик крупной сети магазинов ошибся этажом и попал прямиком в ателье Кельвина Кляйна, где совершенно случайно увидел коллекцию плащей. Плащи пришлись по вкусу, байер сделал заказ на 50 тысяч долларов, и первый шаг к известности был сделан.
Затем пресловутые плащи понравились главному редактору американского Vogue, а это уже верный пропуск в мир моды.
Кельвин Кляйн начал свою карьеру в конце 60-х, накопив средства на открытие собственного ателье, подрабатывая в овощном магазине своего отца. Ему первому пришло в голову сделать рекламу не просто безжизненным «двигателем торговли», а возвести ее в ранг искусства. И вот, в эпоху расцвета свободы и новых жизненных ценностей, на рекламном плакате марки Calvin Klein появляется юная, крайне соблазнительная Брук Шилдс в джинсах и слоган «Ты знаешь, что между мной и моими джинсами ничего нет? …» Джинсы вдруг из повседневной одежды превратились в модный и стильный предмет гардероба, их носила вся молодежь независимо от положения в обществе и уровня доходов, бросая, таким образом, вызов закостенелой буржуазной морали.

Никто иной, как Кельвин Кляйн, ввел моду на худосочных моделей с «мальчишескими» фигурами, ему обязана своей популярностью Кейт Мосс. Именно с легкой руки Кельвина в 90-х в моду входит болезненный, но не лишенный эротизма вид, который журналисты окрестили «героиновый шик». Понятие «унисекс» тоже придумал новатор Кляйн, и все мальчики и девочки стали стараться, как можно больше походить друг на друга.

Все мы помним и видели эти прекрасные, крайне лаконичные и сдержанные рекламные фото Calvin Klein. Черно-белые, дышащие сексуальностью и вседозволенностью, показывающие, как одетое тело может быть гораздо более соблазнительным, нежели нагое. Бунтарь и провокатор, Кельвин Кляйн одевал в свои джинсы и пиджаки мужского кроя таких звезд, как Ума Турман, Гвинет Пэлтроу и Мишель Пфайфер.

Стоит ли говорить, что, взявшись за производство парфюмов, Кельвин вновь превзошел сам себя, выпустив ароматы как для женщин и мужчин, так и унисекс.

Одни названия чего стоят!"Obsession» (одержимость), «Eternity» (вечность) — сколько поэзии в этих словах, и ароматы не обманывают надежд! Они позволяют выделяться из толпы, эпатировать и соблазнять, подчеркивают вашу сексуальность так, как джинсы от Calvin Klein подчеркивают вашу фигуру.

Chanel

Элегантная утонченность, неброская женственность, неуловимый оттенок сексуальности — все это отличительные черты стиля Chanel. Появившись на модном небосклоне около столетия назад, это имя остается знаковым в истории женского костюма, делая одежду «от Шанель» желанной для всех женщин мира.
Габриэль Шанель родилась в 1883 году во Франции, в бедной семье. Ее мать умерла, когда Габриэль было всего 12 лет, и ее с двумя сестрами отправили в приют при католическом монастыре. Именно там девушка научилась шить, и после окончания монастырской школы в 18 лет стала подрабатывать швеей. По вечерам Шанель пела на сцене ресторана, где и получила прозвище «Коко», оставшееся с ней на всю жизнь. Габриэль Шанель всегда с восторгом наблюдала за жизнью высшего света, однако наряды богатых дам казались ей чересчур помпезными и перегруженными деталями. Так Коко пришла в голову идея создания собственного стиля, с многочисленными элементами мужской одежды, удобного и элегантного.

При помощи состоятельного друга Шанель в 1912 году в Париже открыла свой первый бутик, ставший вскоре необыкновенно популярным.

Мадемуазель Шанель принадлежит множество изобретений. С ее легкой руки женщины стали носить брючные костюмы и короткие стрижки, элегантные свитера из шерсти пастельных тонов сочетать с драгоценностями. А пресловутое «маленькое черное платье» стало символом женственности и стиля на все времена, оно присутствует в гардеробе практически каждой женщины. Коко Шанель создавала сценические костюмы и наряды для звезд Голливуда, ей принадлежат идеи сочетать твид и тюль, использовать в одежде «траурный» черный цвет, ставший фирменным знаком Дома Шанель.

Первые духи Шанель Chanel №5 вышли в свет в 1922 году. Такого парфюма мир еще не видел! В скромном, строгих линий флаконе хранился роскошный, изысканно свежий аромат, который по сей день является самым известным и продаваемым в мире. Все последующие парфюмерные шедевры Дома Шанель: Chanel Allure, Chanel Coco Mademoiselle, Chanel Chance и многие другие знаменитые ароматы подтверждали престиж и качество парфюмерной линии Chanel.

После смерти мадемуазель Коко дом Chanel возглавил Карл Лагерфельд, достойный преемник стиля Шанель, чье видение мира и творчества очень схоже с видением самой Коко Шанель. Все коллекции Дома Моды Chanel являются модернизированной классикой, образцом элегантности и стиля.

Gucci

Gucci —флорентийский бренд, который выпускает дорогостоящие туфли, сумочки и прочие аксессуары. Всемирно известна она тем, что вот уже 80 лет она – самый крупный изготовитель предметов роскоши.

Девиз бренда можно проиллюстрировать известным высказыванием Режиани Мартинелли, бывшей супруги Маурицио Гуччи: «я предпочитаю заливаться слезами в «Роллс-Ройсе», чем быть счастливой на велосипеде».

Hugo Boss

Бренд создавался совсем не по стандартному сценарию!

В 20-е годы Хюго Босс создавал рабочие комбинезоны и защитную одежду, форму для солдат и дождевики.

Будучи бедным человеком Хюго занимался изготовлением формы для нацистов!

Только в 1954 году вышел первый костюм сделавший марку известной, что случилось после смерти самого Хюго Босс.

В 70-м году Хюго — Уве и Йохан Холи, поставили дело на довольно высокий уровень и приняли решение и назвать бренд именем деда, посчитав, что оно звучит достойно и солидно.

На сегодняшний день в том, что самые богатые и влиятельные люди мира предпочитают марку Hugo Boss никто не сомневается. Доходы говорят сами за себя, они составляют около 1,67 млрд. долларов в год.

Elizabeth Arden

Элизабет Арден (Elizabeth Arden) — сделала 3 очень важных открытия в мире косметики и парфюмерии:

  1. Именно она первая стала выпускать косметику не вразнобой, а косметическими линиями, куда входят очищающие, увлажняющие и питающие кожу вещества.

  2. Кроме того, Арден первой написала свое имя на баночке с кремом. Благодаря этому, она изобрела новый вид рекламы.

  3. И наконец – именно Арденн придумала водостойкую тушь для ресниц.


Escada

Осенью 1978 г. Маргарета Лай (Маргарета Лай, в прошлом шведская супермодель) и Вольфганг Лай представили свою первую коллекцию под названием «ESCADA — спортивная элегантность». В то время лишь немногие осознавали, что это событие заложит основу для новой бизнес-идеи, столь же простой, сколь и успешной.

Дизайнеры понимали к чему стремятся многие женщины — женственной элегантности, которая не боится игры ярких контрастов и обилия нестандартных деталей.

Такой модный стиль в полной мере соответствовал духу открытости 80-х годов, что, возможно, и стало одной из причин головокружительного международного успеха новой модной марки из Мюнхена.

Первый аромат этого дома моды — женские духи Escada — увидели мир еще в 1990 году. Весь букет основан на аромате гиацинтов, которые основатель торгового дома ассоциировала с своим безбедным детством в Швеции. Популярность духов, бренду Escada принесли и последующие запахи, многие из которых уже являются классикой мировой парфюмерной традиции.

Givenchy

В городе Бове во Франции, рос маленький мальчик, который казалось с самого юного детства, мечтает стать Кутюрье…

Уже в 17 лет Юбер де Живанши отправляется в Париж для покорения Олимпа. Первая его работа — рисовальщик у знамеитого на то время дизайнера Жака Фата. Немного времени спустя в 1945 году Юбер поступил учиться в Школу изящных искусств.

2 февраля 1952 года произошло событие, решающее в судьбе дизайнера Живанши — он открыл собственный Дом моды.
В следующем году на суд публики была представлена первая коллекция Дома моды Живанши, на показе которой присутствовало 15 человек, это был ошеломляющий успех!

В этом же году дизайнер встречает женщину которая изменила ход его жизни, свою музу — актрису Одри Хепберн…

1988 году судьба делает отнюдь не благосклонный дар по отношению к Юбер де Живанши и дизайнер вынужден продать свой «Дом моды Живанши» финансовой группе LVMN. За ним сохранялось право художественного руководства своим детищем в течение семи лет.

Со времени своего прощального показа 11 июля 1995 года Живанши ни разу не переступил порога своего бывшего Дома моды. Он не скрывает, что более в его вкусе классический стиль.

Ведь не зря мастер удостоен «Золотого наперстка». Ему по душе, сшить костюмы для Большого театра (как, например, для спектакля «Жизель»). Кроме того, дизайнер является почетным председателем парижского филиала аукционного дома Christie.
Это далеко не единственная сфера, где признали дизайнера! Живанши одевал самых изысканных людей мира, таких как: Жаклин Кеннеди-Онасис, Грейс Келли, герцогиню Виндзорскую, принцессу Монако, баронессу Ротшильд. И конечно его главное вдохновение Одри Хепберн, которая одевалась только у него… За совместное творчество дизайнера и актрисы Живанши впервые был награжден знаменитым «Оскаром».

Не последним доказательством является тот факт, что на похоронах президента Америки Джона Кеннеди члены его клана до единого были в костюмах дизайнера.

Результатом работы мастера стали такие увлечения, как декорирование нескольких отелей «Хилтон» и автомобиля «Линкольн».

Также как и Диор Живанши одевал самую красивую куклу для детей «Барби». Фееричным успехом пользовалось все, за что бы не взялся дизайнер! …

Однажды Юбера де Живанши сравнил с Маленьким Принцем Антуан де Сент-Экзюпери. Он также живет в своем придуманном мире. Возможно, это действительно так, но только великий дизайнер не ушел в мир грез, а принес его волшебство миллионам своих почитателей.

Christian Dior

1947 году в особнячке на авеню Монтень на открытии дома моды Dior мир лицезрел первую коллекцию мастера Кристиана Диора, которая была довольно экспрессивной в мире озадаченном войной. Казалось, новый образ- «New Look», испугает потребителя, привыкшего во время Второй мировой к коротким юбкам и мужеподобным пиджакам, но все произошло наоборот.

Как оказалось, женщина того времени уже готова была стать женщиной. Но страна Америка оказазалась другого мнения — «Как он посмел вернуться к роскоши в стране, парализованной забастовками, где правительство меняется каждый день» к тому же Диора обвиняли в том, что он обезобразил женщин.
Напористость его таланта продолжала бросать вызовы, в конце концов, желание женщин выражаться победило серость и агрессию.

Вместо широкоплечей женщины-солдата, Кристиан Диор создал женщину-цветок. Мир аплодировал ему стоя.

Уже известный Кутюрье не останавливается и принимает решение открыть фирму «Духи Диор». «Достаточно открыть флакон, чтобы возникли все мои платья, а каждая женщина, которую я одеваю, оставляла за собой целый шлейф желаний».

Первые ароматы «Мисс Диор», «Диорама» и «Диориссимо» стали шоком радости для горожанок того времени, но кутюрье было мало, к середине 50-х открылось производство, где создавались: перчатки, корсеты, галстуки, сумки и драгоценности. В последствии, завершающий штрих- обувь. Диор, уже не был просто дизайнер, он стал художником, которому принадлежала целая империя по имени роскошь! …

В 1950 году Диор награждается орденом Почетного Легиона.

Королева Англии приглашает знаменитого Кутюрье представить свою коллекцию в посольстве Франции в Лондоне. Такое же предложение приходит от первого лица Греции.

Умение Диора разглядеть талант было потрясающим, так его приемником стал в 1955 некий Ив Сен-Лоран пришедший в Дом Диора. Учились мастерству такие мастера как Пьер Карден, Жан Луи Шеррер, Фредерик Касте. Он прокладывал дорогу тем, кто хотел творить искусство…

1996 год. Философию и дело Диора продолжает Джон Гальяно, король авангарда и эпатажа. Джон Галяно, британский авантюрист-провокатор, сделал невозможное, достигнув огромного коммерческого успеха совместив это с высоким искусством.

Имя Dior, без лишних слов по сей день является символом экстравагантности и роскоши.

Dolce & Gabbana

Доменико Дольче и Стефано Габбана судьба свела в 1982 году, во время работы в одном из ателье Милана. До этой судьбоносной встречи каждый из них шел своей дорогой, дорогой творчества и любви к моде. Двое так непохожих друг на друга харизматичных итальянца создали самый успешный дуэт кутюрье в мире, играя на своей непохожести и эпатируя взыскательную публику.

Доменико Дольче родился в 1958 году в Палермо, на Сицилии. С раннего детства Доменико увлеченно помогал отцу в его ателье, будучи влюбленным в процесс создания одежды. Невысокого роста, полный и молчаливый, он любит черный цвет — наследие строгого католического воспитания — и предпочитает тихие домашние вечера.
Его полная противоположность Стефано Габбана появился на свет в Милане в 1963 году. Он высокий и стройный, улыбчивый и общительный, типичный итальянский красавчик. Стефано еще в юности слыл заядлым модником, тратил карманные деньги, полученные от родителей, на новую стильную одежду. А со временем мода стала не просто его хобби, а его любимым делом.

Удивительно, сколько общего может быть у столь разных на первый взгляд людей. Доменико и Стефано оба любили классические итальянские фильмы, эпоху барокко и оба предпочитали мужчин.

Это была любовь с первого взгляда! Дольче и Габбана стали партнерами во всем, и в любви, и в бизнесе. Дополняя и поддерживая друг друга, они создают свою первую коллекцию и буквально врываются в современный фэшн-поток. За коллекцией женской одежды следуют коллекции купальных костюмов и нижнего белья. Затем под торговой маркой Dolce & Gabbana выходит коллекция мужских нарядов. В 1993 году дизайнеры создают серию нарядов для Мадонны, и это служит началом для успешной совместной работы: Дольче и Габбана шьют для звезды, как концертные костюмы, так и повседневную одежду.

Брэнд D&G был представлен в 1994 году, тогда в ассортименте Дома появились джинсы, аксессуары и коллекция стильных очков. Дизайнеры успешно сотрудничают со многими знаменитостями, в том числе Николь Кидман, Изабеллой Росселлини и Деми Мур.
Первый аромат от D&G Dolce & Gabbana Parfum увидел свет в 1992 году, и сразу завоевал любовь, и популярность среди женской части поклонников Дома. Поэтому вслед за ним в 1996 Доменико и Стефано выпускают Dolce & Gabbana pour Homme, стильный и элегантный мужской аромат. Все запахи от D&G отличаются ультрамодным решением и созданы для молодой и современной аудитории, следящей за последними тенденциями в мире моды.

Kenzo

КензоТакада появился на свет в большой и небогатой японской семье, в феврале 1939 года. Он с юных лет бредил созданием одежды, рисование доставляло ему невыразимое удовольствие. Далекий и манящий Париж, столица моды и роскоши, снился ночами и не давал покоя…Кензопоставил перед собой цель – выучиться и стать модельером. Однако родители, придерживающиеся ретроградских взглядов, были иного мнения о его будущем. И юный Такада, вместо такой желанной школы модельеров, отправился изучать английскую литературу в университете Кобэ Гаибо. И это было лишь первое препятствие, которое поджидало будущего гуру моды на пути к славе. Следует заметить, что все препятствияКензо преодолевал со стойкостью и упорством, как и подобает настоящему японскому самураю.

Он работал помощником маляра и учился на курсах дизайнеров, был едва ли не единственным учеником-парнем в женской школе модельеров, создавал одежду для универмага в Токио. И все это – ради заветной мечты, поездки в Париж.

Кензо Такададобился своего. Холодным январским утром 1965 года он приехал в столицу Франции. Спустя 5 лет после этого Париж, как и весь мир моды, лежал у его ног, аплодируя стоя его первому шоу. Мастеру Такаде удалось в своих моделях сочетать невозможное – Восток и Запад, роскошь и простоту кроя. Его платья и блузы, так похожие на японские кимоно, навсегда заняли место среди актуальных нарядов на все случаи жизни. За первой нашумевшей коллекцией последовали новые:Kenzo Jeans, Kenzo Junior, Kenzo Bed Linen, Kenzo Enfant, Kenzo Babe, Kenzo City. И каждая имела успех, затмевающий достижения предыдущей.

В 1987 году мастер Кензо Такада, ищущий все новых способов воплотить в жизнь свои творческие порывы, создает свою парфюмерную линию. Открывает ее аромат Kenzo de Kenzo, женственный и нежный, созданный в традициях японской экибаны. Духи сразу же взлетели на вершину популярности, где и остаются по сей день, наряду с другими произведениями парфюмерного искусства от Kenzo. Kenzo pour Homme, Jungle Elefant, Parfum D’Ete, L’eau par Kenzo – все эти ароматы выполнены в духе философии Кензо. Эклектика и изысканный минимализм делают их узнаваемыми «с первых нот».

Lacoste

1927 год, теннисный турнир за кубок Дэвиса. Вспыльчивый и азартный капитан французской сборной пообещал не менее азартному и очень гордому молодому теннисисту за победу в турнире крайне ценный и экстравагантный приз. В том году Франция впервые выиграла состязания, и приз был вручен со всеми причитающимися почестями. Это был… стильный чемодан из крокодиловой кожи. Молодого спортсмена звали Рене Лакост.

В наши дни мало кто знает эту забавную историю, а вот логотип торговой марки Lacoste – маленький зеленый крокодил – известен и любим. Ведь благодаря тому самому чемодану создатель марки Lacoste Рене Лакост был прозван «крокодилом».
История создания бренда Lacoste тоже началась не совсем обычно. Рене, молодой и известный теннисист, очень страдал от жары во время теннисных матчей, и ему пришла в голову простая, как все гениальное, идея. Рене своими руками сшил белую рубашку с коротким рукавом из легкого трикотажа. Так родилась первая «тенниска», которая сейчас является классической одеждой для игры в теннис. И по завершению своей спортивной карьеры Рене решил заняться производством спортивной одежды, пользовавшейся бешеной популярностью, как у спортсменов, так и у любителей качественных вещей из трикотажа и льна. Рене со временем решил не ограничивать себя лишь белым цветом, и в результате мир увидела невероятно успешная линия цветных рубашек. Лозунгом компании Lacoste стал «Lacoste – статусный символ компетентного спортсмена».

Новую жизнь в компанию вдохнул Бернар Лакост, в 1963 году взявший бразды правления компанией в свои руки. Под его руководством Lacoste взошла на новую ступень развития, перестав специализироваться лишь на одежде для спорта. Теперь компания выпускает линии футболок, парфюмерии, оптических и солнцезащитных очков, модной повседневной и спортивной обуви, часов и кожаных изделий. И все это – наивысшего качества.

На сегодняшний день Lacoste, наряду с Burberry и Donna Karan, одна из самых интеллигентных и рафинированных лейблов в мире.

Moschino

Franco Moschino единственный дизайнер, которому удалось забраться на олимп моды без пропаганды элитного стиля.

Moschino никогда не импонировала вычурность и показная дороговизна — он стремился создавать моду, пришедшую с улицы и предназначенную для улицы.

Исходя из опыта, дизайнер понимал, что именно этого не хватает современной моде, так как почти десять лет работал в Доме моды Versace.

Поэтому в 1985 году Москино покидает Дом Версаче и создает две самостоятельные линии — Cheap and Chic и Moschino Jeans.
Franco Moschino
говорил — «Модно то, что Вам нравится!»
Вещи, которые создавал модельер, были наполнены тонкой иронией, а иногда и откровенными насмешками над мастерами от кутюр (его даже привлекли к суду — дому Chanel не очень то понравилась футболка с надписью «Chanel No.5»).

В 1994 году бунтарь высокой моды покинул этот мир, но его близкие успешно продолжили дело и сегодня магазины Moschino есть во всех крупных городах по всему миру.

Nina Ricci

Как только окончилась вторая мировая война, Роберт Риччи расширил ассортимент товара своего торгового дома и сделал первые духи марки Nina Ricci — «Coer-Joie».
Флакон первых духов, выпущенных корпорацией Роберта Риччи были сделаны из матового стекла. Дизайн флакона разработал художник Кристиан Бернар.
Благодаря аромату Nina Ricci очень быстро стали популярными производителями парфюмерии. Также, бренд знаменит духами «L’Air du Temps», которые стали одним из классических во французской парфюмерной традиции.

Paco Rabanne

Пако Рабанн (полное имя Франциско Рабанеда-и-Куэрво) появился на свет в Испании в 1934 году, через пять лет переехав во Францию из-за революции на родине. Его воспитывали мама, состоявшая в социалистической партии Испании, атеистка со склонностью к материализму, и бабушка, крайне религиозная и не чуждая оккультизму.

Такое разностороннее окружение взрастило в юном Пако уверенность и терпимость ко всем человеческим слабостям, научило его видеть и принимать мир во всей его многогранности. В возрасте 18 лет Рабанн начал обучение в Национальной школе художественного искусства. Для того чтоб заработать на оплату учебы, он стал подрабатывать в Доме Баленсиага, делая всевозможные аксессуары и украшения. Постепенно, помимо сотрудничества с Кристобалем Баленсиага, Пако стал создавать аксессуары для Живанши, Диора, Ив Сен-Лорана.
Первая «сольная» коллекция под маркой Paco Rabanne вышла в 1966 году. Кутюрье, вдохновленный новыми веяниями в современной моде, появлением форм и материалов, ранее неизвестных, шокирует гостей своего первого показа. На подиум выходят темнокожие модели, демонстрируя «12 платьев из современных материалов, которые невозможно носить». Пластик и металл — вот из чего Пако Рабанн сшил, или, вернее, смастерил свои наряды, и чопорную парижскую публику это чрезвычайно возмутило. Однако имя Рабанна у всех на устах, парижский мир моды заговорил о дерзком и слегка сумасшедшем дизайнере, ведь высший свет благосклонно относится к взбалмошным гениям, вроде Сальвадора Дали и Пако Рабанна.
За первой коллекцией последовали новые, не менее странные и революционные. Платья, сделанные из бумаги, стекла и голографического волокна, отлитые из металла и связанные из искусственного меха. Воображению мастера нет предела, он экспериментирует и ищет новые пути творчества. Во всех его нарядах женственность сочетается с ультрасовременной эклектикой, космические мотивы перекликаются с деловым «офисным» стилем.
Такой многогранной личности, как Пако Рабанн, в мире моды было явно мало места, и он стал осваивать параллельный мир, мир ароматов. И на этом поприще ему нет равных, созданные им запахи уникальны и необычны, как все творения. Начиная с первого аромата «Calandre», выпущенного в 1969 году, парфюмы Торгового Дома Paco Rabanne находят все больше поклонников среди представителей обоих полов. Дерзкий XS (Excess Pour Homme) — один из самых популярных мужских ароматов мира. А неповторимый Ultraviolet стал воистину легендой, хитом и мечтой всех модниц последних 10 лет.

Valentino

Маэстро Валентино Гаравани является одним из наиболее ярких представителей индустрии моды. Его имя, наряду с именами Кристиан Диор и Коко Шанель, навсегда останется синонимом шика и роскоши, а маленький скромный логотип «V» будет мечтой для модниц всего мира.

Мэтр родился 11 сентября 1932 года в пригороде Милана. Он с детства был увлечен модой и всем, что связано с пошивом одежды.

Едва научившись рисовать, Валентино, не переставая, переносит на бумагу свое видение модных тенденций. Юному Гаравани крайне повезло с отзывчивыми и понимающими родителями, которые помогли сыну, оплатив образование в крайне престижной Школе Искусств в Париже. После ее окончания Валентино несколько лет работает в разных ателье и салонах по пошиву одежды, в том числе и у знаменитого Ги Лароша. Затем он возвращается в Италию и, заручившись снова
материальной поддержкой родителей, открывает собственное ателье в центре Рима.

В начале 60-х годов в Риме снималось огромное множество картин с участием звезд мирового кино, таких как Элизабет Тейлор, Одри Хэпберн, Софи Лорен, Джина Лоллобриджида. Эти съемки сыграли большую роль в популяризации итальянской фэшн-индустрии, частью которой был и синьор Гаравани. Его изысканные коллекции заслужили крайне благосклонное отношение у представительниц парижского высшего света, а также у журналистов из многих модных изданий. Однако всемирную любовь и популярность Валентино Гаравани снискал благодаря выходу в свет его знаменитой Белой Коллекции. Это произошло в 1968 году, когда весь мир был окрашен в яркие психоделические цвета и расцвечен геометрическими узорами. Синьор Гаравани рискнул, представив коллекцию одежды всех оттенков белого, кремового, беж, песочного и цвета слоновой кости.

Коллекция была столь изысканна и необычна, что весь мир заговорил о талантливом и рисковом дизайнере из Италии, который не побоялся противопоставить бесшабашности стиля хиппи элегантность и роскошь. Немалую роль в его восхождении к вершине славы сыграла и Жаклин Кеннеди, заказав у маэстро подвенечное платье для бракосочетания с Аристотелем Онассисом в 1968 году. Это короткое белое платье из кружев вошло в историю мировой моды, открыв миру истинный гений Валентино Гаравани.

Остается лишь добавить, что Валентино не остановился на выпуске одежды, открыв также и свою парфюмерную линию. Все ароматы от Валентино отличаются элегантностью и шиком, подчеркивая индивидуальность и привлекательность.

facebook twitter
Предыдущие статьи